Иоганн Себастьян Бах

​

Иоганн Себастьян Бах (1685—1750) — немецкий композитор, представитель эпохи барокко, органист-виртуоз, музыкальный педагог.

Родился в Эйзенахе (Германия). Сын музыканта. Принадлежал к многочисленному роду Бахов из Тюрингии, давшему на протяжении 17-18 веков несколько поколений музыкантов. Десяти лет остался сиротой. Его приютил брат, органист в г. Ордруфе, у него же он брал и первые уроки музыки. До 1700 года занимался в Ордруфском лицее, окончил Люненбургскую школу (1703), после чего служил скрипачом в Веймаре. В 1704—1707 годах — церковный органист в Арнштадте и Мюльхаузене, в 1708—1717 годах — придворный органист и композитор в Веймаре. В Любеке Бах познакомился с крупным органистом и композитором того времени Дитрихом Букстехуде. В течение следующих пяти лет он служит придворным капельмейстером в Кетене (1717—1723).

Спустя год после смерти первой жены И. С. Бах женился вторично. Анна Магдалена стала его верным другом и помощником. Она занималась воспитанием детей, интересовалась работами мужа, переписывала его произведения.

В 1723 году Бах занял вакантную должность кантора в Томаскирхе в Лейпциге. На этой должности он оставался до конца жизни.

Для Баха характерна необычайная трудоспособность. Большую часть дня у него занимала работа с хором, но это не мешало ему интенсивно заниматься композицией. Он получал заказы, главным образом, на произведения религиозной музыки. Бах находил время и для путешествий. В Потсдаме он провел несколько дней в качестве гостя прусского короля Фридриха Великого, давая концерты и беседуя с королем о музыке.

В конце жизни Баха постигло такое же несчастье, что и Генделя, — болезнь глаз привела его к полной слепоте. В этот период он диктует свои произведения. Смерть настигла его во время создания хорала "Приближаясь к трону Твоему".

За свою жизнь композитор создал около 1000 произведений разных жанров. Их можно разделить на три группы: вокально-драматические, органные и инструментальные. Бах является одним из крупнейших мастеров полифонии. Его светские произведения мало отличаются по стилю от церковных.

Велик был интерес Баха к техническому прогрессу в области музыкальных инструментов. Об этом свидетельствует тот факт, что сразу после осуществления реформы клавишных инструментов и введения так называемого темперированного строя он написал свои прелюдии и фуги — "Das Wohltemperierte Klavier" ("Хорошо темперированный клавир"), доказав тем самым возможность исполнения произведений во всех тональностях, что при прежней системе было совершенно невозможно.

При жизни Баха его гений не был по-настоящему оценен. Подлинный интерес к его творчеству возникает в 20-е годы 19 века.

Людвиг ван Бетховен

​

Людвиг ван Бетховен (1770—1827) — немецкий композитор и пианист, представитель «венской классической школы».

Родился в семье заурядного музыканта в Бонне. Пьяница-отец, обнаружив у сына талант, начал обучать его игре на фортепиано. Жестоко расправляясь с ним при малейших неудачах, он чуть было не отбил у мальчика вкус к музыке. К счастью, необыкновенно одаренным ребенком вскоре заинтересовались другие боннские музыканты. В 1792 году после смерти отца, его посылают в Вену, где он учится композиция у Гайдна и Сальери. В этот период ему значительно помогли венские аристократы-меценаты — Вальдштейн, Лихновский, Лобковиц, Эстергази, которым он впоследствии посвящал свои произведения. В 1795 году Бетховен с триумфом входит в музыкальную жизнь как пианист-виртуоз и композитор. Год спустя он отправляется в Прагу, Дрезден, Будапешт и Берлин. Это было самое далекое путешествие Бетховена, который до конца своей жизни, никогда больше не покидал Вену.

С 1798 года у Бетховена появляются признаки ослабления слуха, вскоре перешедшие в полную глухоту. Композитор вынужден был отказаться от публичных выступлений в качестве пианиста и дирижера. Собственные же произведения он создает, опираясь на музыкальное воображение и высокий уровень музыкальной культуры и знаний.

В 1809 году Бетховену предложили должность придворного дирижера вестфальского королевства в Касселе, но в это же время австрийский император назначил ему пожизненную пенсию, и Бетховен остался в Вене. Однако беспомощный в практических делах композитор, несмотря на пенсию, был обречен на жизнь, полную материальных трудностей. Моральные страдания, связанные с глухотой, еще более ухудшали состояние его здоровья. Умер он от водянки и был похоронен при большом стечении народа. Бетховен был человеком бурного темперамента, часто впадавшим в крайности. Свою третью симфонию, названную "Героической", он вначале посвятил Наполеону Бонапарту, но когда тот объявил себя императором, Бетховен снял посвящение. Он ненавидел тиранию, презирал аристократию и в то же время посвящал свои произведения русскому царю. В последние годы жизни глухота сильно повлияла на характер композитора, он все больше сторонился людей.

Форма произведений Бетховена строго классическая. Вместе с Моцартом и Гайдном он входит в тройку "венских классиков". Но в более поздний период в его творчестве неоднократны отступления от классической формы, например, он ввел хор в финал своей Девятой симфонии.

Иоганнес Брамс

​

Иоганнес Брамс (1833—1897) — немецкий композитор и пианист, один из главных представителей периода романтизма.

Родился в Гамбурге (Германия). Сын контрабасиста. Первые уроки игры на скрипке и виолончели давал будущему композитору отец. Иоганнес рано начинает изучать композицию и учиться игре на фортепиано. Впервые он выступил перед публикой как пианист в своём городе, после чего получил предложение сопровождать в гастролях в качестве аккомпаниатора венгерского скрипача Э. Ременьи (1853).

Осенью 1853 года Брамс встретился с Шуманом, в котором нашёл заботливого покровителя. Шуман написал благожелательный отзыв о творчестве композитора и помог ему опубликовать первые произведения.

В 1862 году, после трёхлетнего пребывания в Детмольде и Гамбурге Брамс поселился в Вене, где руководил Академией пения. В это же время Брамс много ездил с гастролями по Германии, Швейцарии и Италии. Ему было присвоено почётное звание доктора Вроцлавского немецкого университета, он был избран почётным президентом Венского общества музыкантов. В 1889 году Брамс получил рыцарский крест ордена Леопольда и был избран почётным гражданином Гамбурга.

Творческое наследие Брамса состоит из четырех симфоний, двух увертюр («Трагическая» и «Академическая» – написанная в связи с присвоением ему докторского звания во Вроцлаве), двух фортепианных концертов, скрипичного концерта, концерта для скрипки и виолончели, произведений для оркестра и хора, многочисленных камерных и фортепианных произведений, песен. Особую популярность получили «Венгерские танцы» Брамса. Брамс – типичный представитель позднего немецкого романтизма. Несмотря на сильное влияние Шумана, музыка Брамса отличается массивной фактурой и широкими музыкальными фразами. Брамс был противником программных принципов в музыке, но тенденции Вагнера завоёвывали в Европе всё больше сторонников, и композитор не достиг успеха в этой борьбе.

Антонио Вивальди

Антонио Лючио Вивальди (1678—1741) — итальянский композитор, скрипач, педагог, дирижёр, католический священник.

Родился в Венеции, точная дата его рождения неизвестна. Был аббатом. Из-за рыжей шевелюры его прозвали "красным аббатом". Кроме теологического образования Вивальди получил также музыкальное образование (скрипач и композитор). Вопросы музыки его всегда интересовали больше, чем вопросы религии. Если во время службы ему приходила в голову какая-нибудь музыкальная тема, он тут же покидал алтарь, чтобы ее записать.

С 1703 по 1718 год Вивальди — преподаватель, дирижер и руководитель концертов, директор женской консерватории "Пиета". С 1718 по 1722 год он находился на службе при дворе в Мантуе. Вернувшись в Венецию, много концертировал, вновь работал в консерватории. Последние годы жил в Вене, где и умер в бедности.

В многогранной композиторской деятельности Вивальди основное место занимает камерная музыка и произведения, в которых скрипка выступает соло. Вивальди впервые вводит тип концерта для скрипки и оркестра, а также — для двух и четырех скрипок. Им создано около двадцати таких концертов, в том числе единственный в истории музыки концерт для двух мандолин.

Творческое наследие Вивальди состоит из 38 опер, сонат для скрипки, трио и множества хоровых и оркестровых произведений. Его музыка относится к доклассическому стилю, в ней еще сохранились следы старой культовой музыки, хотя она и носит итальянский характер, который преобладал в европейском оперном и камерном музыкальном искусстве того времени.

Вивальди оказал большое влияние на других композиторов. Иоганн Себастьян Бах интересовался его произведениями, особенно скрипичными концертами, транскрипции которых для других инструментов были им сделаны. Шесть концертов Вивальди он переложил для фортепиано или органа с оркестром. Эти произведения в течение более полутора веков считались сочинениями Баха.

Джузеппе Верди

Джузеппе Верди (1813—1901) — великий итальянский композитор, творчество которого является одним из крупнейших достижений мирового оперного искусства и кульминацией развития итальянской оперы XIX века.

Родился на севере Италии в деревушке Ронколе, в семье крестьянина-трактирщика. Не был принят в Миланскую консерваторию из-за отсутствия музыкальных способностей. Верди брал частные уроки у одного из учителей оперного театра Ла Скала. С 1836 года возглавляет музыкальную жизнь в городке Буссето, где поселилась его семья, устраивает концерты, дирижирует, занимается с певцами и музыкантами. Его первые попытки создания оперы оказались неудачными. Лишь написанная в 1841 году опера "Навуходоносор" ("Набукко") принесла ему известность. С этого времени он начинает получать заказы от различных оперных театров Италии.

Оперы Верди 40-х годов ("Эрнани", "Аттила", "Макбет" и другие) становятся действенным оружием в борьбе Италии за независимость. Верди называли "маэстро итальянской революции", народ пел хоры из его опер как революционные песни. В 50-е годы он пишет лучшие свои оперы "Риголетто", "Трубадур" и "Травиата". По заказу петербургского Мариинского театра написал оперу "Сила судьбы" (1861). В 1871 году состоялась премьера оперы "Аида". В 80-х годах пишет свои знаменитые оперы "Дон Карлос" и "Отелло". В 1892 году написана последняя опера "Фальстаф".

Вся жизнь Верди была заполнена музыкальным творчеством, но это не мешало ему принимать активное участие в политической жизни. Много сил и энергии отдал он делу объединения Италии. В 1874 году Верди становится сенатором. В 1895 году он основал в Милане Дом для престарелых музыкантов. Умер в Милане, там и похоронен, позднее прах его был перенесен в часовню при Доме для престарелых музыкантов.

Рихард Вагнер

Вильгельм Рихард Вагнер (1813—1883) — немецкий композитор и теоретик искусства.

Родился в Лейпциге, в семье полицейского чиновника. Учился в Лейпцигском университете, который не окончил. С 1833 года выступает в качестве дирижера хора, а затем и оркестра в оперных театрах Вюрцбурга, Магдебурга, Риги и других городов. В 1839 году, спасаясь от долгов, едет в Париж, где проводит три года, не имея никаких постоянных источников дохода и не добившись успеха ни как композитор, ни как дирижер.

В 1842 году он переезжает в Дрезден. Здесь были поставлены его оперы "Риенци" и "Летучий голландец". Благодаря их успеху он получает место дирижера придворного оперного театра. В Дрездене Вагнер пишет оперы "Тангейзер" и "Лоэнгрин".

Композитор принимает активное участие в революции 1848 года. После ее поражения ему приходится выехать в Швейцарию. Здесь, в Цюрихе, он создает новые блестящие оперные произведения и пишет критические труды о новом искусстве.

Несмотря на то, что Вагнеру запретили въезд в Германию, его произведения продолжали там исполняться, и нередко такими блестящими дирижерами, как Х. Бюлов и Ф. Лист. Сам Вагнер дирижировал в Лондоне, в Париже (где снова не имел успеха) и в других европейских городах. Его творчество совершенно нового типа приковывает к себе внимание и вызывает бурные дискуссии в музыкальных кругах всего мира. В 1862 году Вагнер, воспользовавшись амнистией, возвращается в Германию, но лишь через три года покровительство короля Баварии Леопольда II дает ему возможность заняться исключительно музыкой.

Приехав в Мюнхен, он встречается там с дочерью Листа — Козимой Бюлов — и вскоре женится на ней. В 1871 году Вагнер впервые приезжает в Байрейт. Он выступает с инициативой постройки в этом городе большого оперного театра, на сцене которого могли бы идти немецкие оперы. С 1874 года Вагнер с семьей поселяется в Байрейте на вилле "Ванфрид".

В 1876 году строительство оперного театра было закончено. На открытии театра была исполнена оперная тетралогия "Кольцо Нибелунга".

В период расцвета своей славы Вагнер не прекращает гастрольных поездок по Европе. В 1883 году он посетил Италию. Умер он в Венеции во время сердечного приступа. Похоронен в Байрейте.

Вначале в творчестве Вагнера ведущее место занимали оперы. Позже созданы музыкальные драмы-оперы "Тангейзер", "Лоэнгрин", "Летучий голландец", цикл опер "Кольцо Нибелунга" ("Золото Рейна", "Валькирия", "Зигфрид", "Закат богов"), "Нюрнбергские мейстерзингеры", "Тристан и Изольда" и религиозная мистерия "Парсифаль".

На начальном этапе музыкальное творчество Вагнера вполне умещалось в рамках романтизма. Однако со временем он вырабатывает свой собственный стиль. В более поздний период творчества Вагнер широко использует систему "лейтмотивов" для характеристики какого-либо образа или явления. Вагнер считает своей целью объединить три вида искусства: музыку, поэзию и театр. Поэтому часто мелодия у него отступает на второй план, чтобы выделить текст, им же самим написанный. Вот почему музыку Вагнера нельзя (за исключением чисто инструментальных фрагментов) рассматривать в отрыве от текста.

В области гармонии Вагнер значительно перерос рамки эпохи романтизма. Он стал создателем совершенно новых созвучий. Примером может служить не встречавшийся до этого "тристановский аккорд", впервые использованный композитором во вступлении к "Тристану и Изольде". Тяжелая инструментовка с преобладанием медных инструментов и в то же время мастерское использование оттенков звука характерны для творчества Вагнера.

В основу либретто его опер положены древненемецкие легенды, что соответствует немецкому духу композитора.

Вагнер занимался также литературной и публицистической деятельностью. Он был автором всех либретто для своих опер и музыкальных драм, написанных на высоком литературном уровне. Книги Вагнера "О дирижировании", "Бетховен", "О предназначении оперы" посвящены вопросам музыки. Его статьи "Произведения искусства будущего", "Опера и драма", "Проект организации немецкого национального театра", "Искусство и революция" проникнуты полемическим духом. После смерти Вагнера идея объединения искусств время от времени находит своих последователей, предпринимающих более или менее удачные попытки в этом направлении.

Георг Фридрих Гендель

Георг Фридрих Гендель (1685—1759) — немецкий и английский композитор эпохи барокко, известный своими операми, ораториями и концертами.

Отец Генделя был придворным цирюльником-хирургом в Галле (Германия) и отрицательно относился к музыкальным увлечениям сына. Но благодаря вмешательству местного князя, до которого дошли слухи о замечательном ребенке, отец вынужден был разрешить Георгу учиться игре на органе. Однако отец настаивал на занятиях юриспруденцией, и Генделю пришлось поступить в Галльский университет. Изучая право, он продолжал работать органистом в местном соборе.

В 1703 году Гендель переселился в Гамбург, где существовал постоянный оперный театр. Работая дирижером этого театра, он решил попробовать свои силы в качестве оперного композитора. В 1706—1710 годах Гендель жил в Италии, где имел возможность расширить свои знания и развить способности. Шесть лет (1710—1716) он служил придворным капельмейстером в Ганновере, затем отправился в Лондон.

Уровень музыкальной жизни в Англии в то время оставлял желать лучшего. Поэтому Генделя уговорили переехать на постоянное жительство в Англию и порвать контракт с Ганновером. В Англии Гендель продолжал писать оперы и оратории — вновь созданный им музыкальный жанр, а также выступать в роли дирижера. В 1727 году он принял английское подданство. В 1720 году Гендель назначается директором Итальянской оперы в Лондоне (вместо Д. Скарлатти), для которой он написал четырнадцать сценических произведений. К сожалению, этот театр после двенадцати лет существования, не выдержав конкуренции, пришел в упадок.

В начале 50-х годов из-за тяжелого заболевания композитор вынужден был прервать свою творческую работу. Но сильный организм поборол болезнь, и спустя два года Гендель снова вернулся к своей композиторской и дирижерской деятельности. В этот период им были созданы наиболее совершенные произведения. К ним относятся оратории "Мессия" и "Иуда Маккавей". Слава Генделя достигла апогея.

В 1751 году композитор ослеп. Ему пришлось отказаться от композиторского творчества и дирижирования. Однако Гендель не отказался окончательно от артистической деятельности. Он выступает в качестве органиста в открытых концертах чуть ли не до последних дней жизни. Композитор был похоронен в Вестминстерском аббатстве рядом с могилами королей и выдающихся англичан.

Самым большим достижением Генделя в области музыкальных форм является создание им жанра оратории. Гендель, вплоть до появления Глюка, оставался крупнейшим оперным композитором. Все его произведения отличались композиционной ясностью и энергией. Англичане считают Генделя своим национальным композитором.

Франц Йозеф Гайдн

Франц Йозеф Гайдн (1732—1809) — австрийский композитор, представитель венской классической школы, один из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет.

Родился в австрийской деревне Рорау. Второй сын из двенадцати детей каретника. Его музыкальные способности обнаружились уже в начальной школе. Пел в хоре мальчиков при соборе св. Стефана в Вене, получил почти полное музыкальное образование. В связи с мутацией голоса юноша вынужден был покинуть хор.

Значительно изменило судьбу Гайдна полученное им в 1762 году приглашение на должность второго капельмейстера при дворе известного мецената князя Эстергази в Эйзенштадте. В 1766 году он становится первым капельмейстером. Дирижерские и композиторские обязанности способствовали художественному развитию Гайдна.

В 1790 году умер старый князь Эстергази, а его сын распустил оркестр, сохранив за Гайдном жалование и звание. Имя композитора стало известно во многих странах Европы. Он дважды побывал в Лондоне, где исполнялись его новые симфонии. В 1791 году он был удостоен степени почетного доктора Оксфордского университета. Ему присвоили звание профессора. В 1795 году, после восстановления оркестра Эстергази, Гайдна приглашают возглавить его.

Большую часть своей жизни он провел в Вене, где дружил с Моцартом. В 1809 году, когда французские войска заняли Вену, Гайдн — автор австрийского императорского гимна — лежал на смертном одре. По приказу Наполеона у его дома был выставлен почетный караул.

Гайдн оставил огромное творческое наследие: оперы, оратории ("Сотворение мира" и "Времена года"), многочисленные культовые произведения, около 150 симфоний и увертюр, несколько десятков концертов для различных инструментов, 83 струнных квартета, несколько сотен других камерных произведений, многочисленные сонаты, песни и фортепианные произведения. Наряду с Моцартом, Гайдн является крупнейшим композитором классического направления (венская классическая школа). Он усовершенствовал и закрепил форму сонаты, довел до высшего мастерства струнный квартет и симфонию (не без влияния Моцарта). Новостью в музыке было создание оратории на светское либретто — "Времена года".

Несмотря на тяжелую семейную жизнь, Гайдн до конца дней оставался человеком жизнерадостным и веселым. Он был известен своим тонким остроумием. Когда его однажды спросили, что он думает об игре на фортепиано жены английского короля Георга III — Софьи Каролины, он ответил: "Для королевы — терпимо". Юмор часто присутствует и в его произведениях. Зная, что публика засыпает во время исполнения медленных частей симфонии, Гайдн в одной из своих симфоний, в самом растянутом и медленном ее месте, дал аккорд фортиссимо всего оркестра, чтобы разбудить дремлющих слушателей (симфония "С ударом литавр"). Когда князь Эстергази отказался дать отпуск своему оркестру, Гайдн, желая продемонстрировать усталость оркестрантов, написал симфонию, в финале которой все музыканты поочередно покидают сцену, и на ней остается всего двое скрипачей ("Прощальная симфония").

Эдвард Григ

Эдвард Хагеруп Григ (1843—1907) — норвежский композитор периода романтизма, музыкальный деятель, пианист, дирижёр.

Родился в Бергене (Норвегия), где его отец занимал пост британского консула. Музыкальное образование получил сначала в Лейпциге, а затем — в Копенгагене. Здесь он познакомился с попытками создания национальной по своему характеру норвежской музыки. Музыкальное общество "Еврета", членом которого становится Григ, своей идеей провозглашает создание нового национального искусства, организует концерты, на которых прослушиваются новые сочинения. Григ начинает заниматься норвежским фольклором, стремясь ввести его в европейскую музыку.

Вернувшись в Норвегию в 1866 году, Григ основал в Христиании (ныне Осло) Музыкальное общество. Затем он переехал в Берген и занял место главного дирижера музыкального общества "Гармония". После 1880 года Григ начинает свои артистические гастроли по Европе, выступая как пианист и дирижер в скандинавских странах, Германии, Австрии, Англии, Франции, Польше, Голландии, Италии.

В 1885 году Григ поселяется на вилле "Тролльхауген". После 1898 года Григ реже гастролирует, создает меньшие по объему произведения. Сказывается не только возраст, но все более обостряющаяся болезнь, ставшая в конце концов причиной смерти композитора.

Григ является автором произведений разных жанров: сюит (наиболее известна "Пер Гюнт", написанная по драме Ибсена), увертюр, небольших оркестровых произведений, фортепианного концерта, квартета, скрипичных сонат, виолончельной и фортепианной сонат, небольших фортепианных произведений и песен. Произведения Грига написаны в романтическом стиле. В них ощущается сильное влияние Шумана и норвежской народной музыки. Сочетая национальные элементы с европейской музыкальной культурой, Григ создал норвежскую национальную школу в музыке.

Жена Грига, Нина Хагеруп, была выдающейся певицей — исполнительницей его знаменитых песен.

Кристоф Виллибальд Глюк

Кристоф Виллибальд Глюк (1714—1787) — австрийский композитор классической эпохи, осуществивший во второй половине XVIII века реформу итальянской оперы-сериа и французской лирической трагедии.

Французы считают его своим композитором, хотя по происхождению он немец. Жил в Чехии. Учился в Пражском университете. Тяжелое материальное положение вынуждает его зарабатывать на жизнь уроками музыки. В 1736 году Глюк переезжает в Вену. Покровительствовавший ему меценат посылает Глюка в Милан для завершения музыкального образования. В это же время композитор создает свои первые оперы, которые с успехом идут в Милане, и получает приглашение на должность директора Итальянского оперного театра (вместо Генделя) в Лондоне.

В 1746 году Глюк посетил ряд городов Европы. С 1752 года придворный дирижер в Вене.

Глюк, один из ранних мастеров венской классической школы, был последовательным реформатором оперы. Свои принципы он сформулировал в предисловии к партитуре "Альцесты". Его реформаторская деятельность не встретила поддержки в австрийской столице, поэтому он предпринял несколько поездок в Париж, где полностью осуществил свои музыкально-драматические идеи.

Он поставил ряд реформаторских опер ("Ифигения в Авлиде", "Армидо", "Ифигения в Тавриде" и др.), их постановка имела успех.

Вокруг опер Глюка развернулась острая борьба между сторонниками французской оперы "глюкистами" и сторонниками итальянской оперы "пиччиннистами" (итальянский композитор Н. Пиччинни), которая получила название "война глюкистов и пиччиннистов" и закончилась победой Глюка.

В 1779 году композитор тяжело заболел и постановка его последней оперы в парижском театре "Гранд-Опера" шла без него.

Михаил Иванович Глинка

Михаил Иванович Глинка (1804—1857) — русский композитор, основоположник национальной композиторской школы.

Родился в селе Новоспасское Смоленской губернии, в семье помещика. Первоначальное музыкальное образование получил дома. Его способности к музыке проявились во время учебы в Благородном пансионе при Педагогическом училище в Петербурге. В 1823 году он выезжал для лечения на Кавказ. В 1824 году Глинка поступил на службу в канцелярию Совета путей сообщения, но главным занятием для него была музыка. Свое музыкальное образование Глинка совершенствовал в Италии и в Берлине.

В 1834 году композитор вернулся в Россию. Он тут же приступил к осуществлению своего замысла — созданию русской национальной оперы. Первая из них, "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин"), была поставлена в 1836 году, а следующая — "Руслан и Людмила" — в 1842 году. С января 1837 года до конца 1839 года Глинка был капельмейстером Придворной певческой капеллы. Много ездил по России по делам капеллы.

В личной жизни композитору не повезло. Неудачное супружество закончилось разводом.

Прогрессивный художник с широким кругозором, Глинка был знаком и встречался с А. Пушкиным, Н. Гоголем, А. Грибоедовым, В. Жуковским, А. Дельвигом, И. Айвазовским, А. Даргомыжским, М. Балакиревым, В. Гюго, Ф. Листом, Г. Берлиозом, Ф. Мендельсоном, В. Беллини и другими.

Последний период жизни Глинка проводит в путешествиях – Испания, Франция, Польша... Умер он в Берлине.

Творчество Глинки оказало огромное влияние на последующее развитие русской музыкальной культуры, его считают родоначальником русской классической музыки.

Джордж Гершвин

Джордж Гершвин (1899—1937) — американский композитор еврейского происхождения.

Родился в семье, эмигрировавшей из России. Не получил систематического образования. К 25 годам приобрел известность как автор эстрадных джазовых песен, оперетт, ревю, мюзиклов не только в Нью-Йорке, но и в Лондоне и Париже, где в 1928 году встречался с М. Равелем и другими выдающимися музыкантами. Работал и с крупнейшими киностудиями Голливуда.

Гершвин — виднейший представитель симфонического джаза. Особенности его стиля — сочетание традиций джаза с формами европейской музыкальной классики — оперной, симфонической, концертной. Творчество Гершвина отличается оригинальностью, несмотря на заметное влияние других музыкантов. В "Рапсодии в блюзовых тонах" присутствует виртуозность фортепианного стиля Ф. Листа и С. В. Рахманинова, в фортепианном концерте чувствуются традиции французских импрессионистов.

Музыкальный язык Гершвина отличается непосредственностью, красочностью, острым юмором. Большое место в его творчестве занимают мюзиклы. В духе гротеска написана им симфоническая сюита "Американец в Париже". Известность приобрели эстрадные песни. Его опера "Порги и Бесс" — первая американская национальная опера, основанная на афро-американском мелодизме. В ней есть своеобразие формы, правдивость сценической ситуации и психологических коллизий, динамичность развития сюжета, органичное переплетение трагического начала с комедийным. В ее мелодике чередуются своеобразные напевы спиричуэлов, блюзов и гротескных регтаймов. Опера получила мировое признание, вошла в репертуар многих театров.

Антонин Леопольд Дворжак

Антонин Леопольд Дворжак (1841-1904) — чешский композитор, представитель романтизма.

Родился в местечке Нелагозевес, севернее Праги (Чехия). Сын мясника. С самого раннего детства Дворжака больше всего интересовала музыка. Получив согласие отца, он поступил в Пражскую органную школу, которую окончил в 1859 году. Бегло играя также на альте, скрипке и фортепиано, он выступает с различными камерными оркестрами и даёт уроки музыки. Дворжак - композитор работает в различных музыкальных жанрах – от оперы до песен. Успех его музыки постепенно освобождал композитора от материальных забот, а получение в 1874 году государственной дотации дало ему возможность заниматься исключительно музыкальным творчеством. Крупнейшие дирижёры того времени, такие как Бюлов или Рихтер, охотно дирижировали оркестрами, исполнявшими произведения Дворжака.

Однако творческие успехи Дворжака были омрачены его личными трагедиями – смертью в течение нескольких лет двоих детей и матери. Доброжелательность и моральная поддержка его друзей-соотечественников и иностранцев (например, Брамса) и признание за границей помогли ему преодолеть охватившее его состояние депрессии. В 1884 году композитора впервые пригласили в Англию, и с этого времени он многократно выезжал туда, чтобы дирижировать на концертах, где с огромным успехом исполнялись его произведения. Целый ряд сочинений Дворжак написал специально для исполнения в концертных залах Великобритании. В 1890 году по приглашению Чайковского Дворжак приехал в Россию, где дал концерты в Москве и Петербурге. Год спустя Кембриджский университет присвоил ему почётное звание доктора, а вслед за этим тем же званием удостоил его Пражский университет. Пражская консерватория пригласила Дворжака на должность профессора композиции. Слава композитора доходит до Америки. Его пригласили на должность директора только что основанной Нью-Йоркской консерватории.

В США Дворжак провел три года (1892–1895) и написал там свои самые выдающиеся произведения: симфонию «Из Нового Света» и концерт для виолончели. Вернувшись на родину, Дворжак становится директором Пражской консерватории (1901), занимается творческой и педагогической работой.

Произведения Дворжака, выдержанные в стиле позднего романтизма, насыщены национальными чешскими чертами. Смелость гармонии сочетается в них с феноменальным умением использовать контрасты и оттенки инструментов в оркестре, с лаконичностью формы и ясностью музыкального мышления.

Клод Дебюсси

Клод Дебюсси (1862-1918) — французский композитор, музыкальный критик.

Родился в Сан-Жермен-ан-Ле (Франция). Родители Клода, заметив склонность одиннадцатилетнего сына к музыке, послали его в Парижскую консерваторию, которую он закончил по классу композиции у Э. Гиро в 1884 году, получив Римскую премию. Во время учебы в Риме Дебюсси начинает интересоваться новейшей европейской музыкой и прежде всего – сочинениями Мусоргского, произведшими на него особенно большое впечатление.

Вернувшись в Париж, Дебюсси столкнулся там с новаторской литературной группой символистов. Дискуссии по вопросам искусства, связь с художниками, пропагандирующими в течение двух десятилетий новое направление в искусстве – импрессионизм, – всё это в большой степени повлияло на формирование творчества Дебюсси.

До конца своей жизни Дебюсси оставался в Париже, занимаясь композиторским творчеством и время от времени выступая как пианист. Произведения Дебюсси зачастую вызывали возмущение консерваторов, а премьера оперы «Пеллеас и Мелизанда» (лирическая драма по М. Метерлинку) окончилась скандалом.

Однако автор весьма стойко придерживался своих позиций композитора-авангардиста и дождался ещё при жизни объективной оценки своих произведений.

Дебюсси является создателем импрессионизма - направления, опирающегося на отражение настроения при помощи оттенков, «цветов» звука. Гармония у него лишена обычного классического порядка, аккорды выступают как характерные звуковые «пятна». В отдельных программных элементах сказалось влияние Вагнера, что нетрудно заметить в некоторых фортепианных произведениях («Девушка с волосами цвета льна», «Что видел восточный ветер»).

Николай Андреевич Римский-Корсаков

Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844—1908) — русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель, музыкальный критик.

Родился в дворянской семье, в г. Тихвине. Окончил Петербургский морской кадетский корпус (1856—1862). Музыкой начал заниматься в детстве. В 1861 году знакомится с М. А. Балакиревым. В 1861—1862 годах занимался под его руководством и примкнул к творческому содружеству русских композиторов "Могучая кучка". В 1862—1865 годах находился в кругосветном плавании. За время путешествия сочинил свою Первую симфонию.

В 1871 году приглашен в Петербургскую консерваторию, профессором которой состоял до конца жизни. В 1873 году назначен инспектором военных оркестров Морского ведомства. В 1874—1881 годах — директор Бесплатной музыкальной школы, с 1883 по 1894 год — помощник управляющего Придворной певческой капеллой, в которой организовал оркестровый класс. В 80-е годы возглавлял Беляевский кружок. С 1886 по 1900 год руководил Русскими симфоническими концертами. В 1907 году дирижировал концертами русской музыки в Париже.

Римский-Корсаков — автор 15 опер, многие из них связаны с миром сказки, с поэзией русской природы, картинами народного быта. Их музыка живописно-изобразительна и лирична.

Римский-Корсаков считается мастером инструментовки, новатором гармонии, является главой композиторской школы. Им был завершен ряд произведений М. П. Мусоргского, А. А. Даргомыжского, А. П. Бородина.

За свою многолетнюю педагогическую деятельность Римский-Корсаков воспитал более 200 композиторов и музыкальных деятелей, в числе которых А. Аренский, М. Баланчивадзе, А. Г. Глазунов, М. Гнесин, А. Гречанинов, М. Ипполитов-Иванов, А. Лядов, Н. Лысенко, Н. Мясковский, С. С. Прокофьев, И. Ф. Стравинский и другие.

Большое значение имеют и его теоретические труды. Учебник "Основы оркестровки" является одним из лучших пособий в этой области, а его учебником по гармонии учащиеся пользуются и в наше время.

Ференц Лист

Ференц (Франц) Лист (1811—1886) — венгерский композитор, пианист-виртуоз, педагог, дирижёр, публицист, один из крупнейших представителей музыкального романтизма.

Родился в деревне Доборьян, сын музыканта из оркестра князя Эстергази. Девяти лет он уже выступал с концертами как пианист. Музыкальное образование по классу фортепиано Лист получил в Вене у педагога, пользовавшегося мировой славой, — К. Черни. Композиции его обучал Сальери. В 1823 году семья Листа переехала в Париж, чтобы дать ему возможность учиться в Парижской консерватории. Однако, как иностранцу, ему отказали в приеме. Тогда Лист начал брать частные уроки композиции. В игре на фортепиано он самостоятельно добивается столь великолепных результатов, что после смерти отца уже может содержать себя и мать на гонорары за концерты. Знакомство с Паганини оказало большое влияние на его технику исполнения, а творчество Берлиоза сыграло решающую роль в области композиции. В Париже Лист близко сошелся с Шопеном и Вагнером.

В 1839—1847 годах Лист непрерывно гастролирует. Встречаясь с крупнейшими исполнителями своего времени, пианистами-виртуозами, Лист превосходит всех своих соперников и завоевывает славу гениального пианиста. Лист впервые вводит новую форму концертов — "рециталей", то есть концертов одного исполнителя.

В 1848 году, благодаря протекции княгини Витгенштейн, он становится придворным дирижером в Веймаре, где остается до 1861 года. В это время он сочиняет музыку, дирижирует оркестром, пишет музыкальные рецензии и статьи, принимает активное участие в музыкальной жизни города. Из маленького сонного городка Веймар превращается в центр музыкальной культуры, где зазвучали шедевры не только старых мастеров, но и недавно созданные музыкальные произведения (особенно Вагнера), и где выступали крупнейшие солисты Европы.

Однако интриги заставили Листа покинуть Веймар. Он направляется в Рим и там принимает духовный сан аббата. В это время он пишет почти исключительно произведения религиозной музыки.

В 1870 году Лист возобновил свои отношения с веймарским двором и с этих пор проводит каждую зиму в Риме, а лето — в Веймаре. Он был инициатором создания Музыкальной академии в Будапеште, ее первым президентом и профессором. Путешествовать он продолжает до конца жизни.

Смерть застала его в Байрейте.

Лист был убежденным демократом, что неоднократно вызывало недовольство привилегированных кругов. Однажды, находясь в Петербурге, он выступал перед царем. Во время игры пианиста царь вступил в громкий разговор со своим соседом. Лист прервал игру. За это он был выслан из России.

Творчество Листа очень богато: 13 симфонических поэм (в том числе "Прелюды" и "Мазепа"), две огромные программные симфонии с хорами — "Фауст" и "Данте", другие произведения для оркестра, два фортепианных концерта, сочинения для фортепиано, а также множество транскрипций фортепианных произведений других композиторов. По своему стилю музыка Листа относится к эпохе позднего романтизма, инструментовка ее остроумна и эффектна. В своих произведениях для фортепиано, как оригинальных, так и в транскрипциях, композитор решает сложные вопросы фортепианной техники, мастерски передовая колористические возможности каждого инструмента.

Лист является последовательным сторонником программной музыки, многие его произведения имеют сюжетную основу. Он стремился передать музыкальными средствами не только литературное содержание, но и описать целые картины (например, "Битва с гуннами" по картине Каульбаха).

Феликс Мендельсон-Бартольди

Якоб Людвиг Феликс Мендельсон-Бартольди (1809-1847) — немецкий композитор, пианист, дирижёр, педагог еврейского происхождения.

Родился в Гамбурге (Германия). Сын банкира. С самого детства Мендельсон проявлял незаурядные музыкальные способности. Когда ему было 15 лет, в доме Мендельсонов в Берлине уже исполнялись его первые сценические произведения. Семнадцати лет он написал музыку к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь». Одновременно с занятиями в области композиции и фортепианной игры Мендельсон изучал в Берлинском университете филологию.

Закончив университет, Мендельсон отправляется в гастрольную поездку по Европе, дирижируя оркестрами, исполнявшими его произведения (Шотландия, Италия, Франция, Англия).

В 1833 году его приглашают в Дюссельдорф на должность дирижёра и музыкального директора оперного театра. В 1835 году он переезжает в Лейпциг. Ему обязаны своей славой известные «Гевандхаузские» концерты. В 1841 году прусский король Фридрих Вильгельм IV поручил Мендельсону ответственную миссию – возглавить музыкальный отдел Академии искусств. Но Мендельсону не удалось организовать в Берлине высшее музыкальное заведение, и в конце 1842 года он возвращается в Лейпциг в звании генерал-музик-директора с обязанностью писать музыку по заказам короля, но с правом жить где угодно. Благодаря усилиям Мендельсона в Лейпциге в 1843 году открылась консерватория.

Умер Мендельсон в Лейпциге от кровоизлияния в мозг, вернувшись после напряженных гастролей по Англии.

Творческое наследие Мендельсона состоит из ораторий, кантаты, музыки к сценическим произведениям (в том числе к комедии У. Шекспира «Сон в летнюю ночь»), пяти симфоний (наиболее известны из них две – «Итальянская» и «Шотландская»), одиннадцати симфоний для струнного оркестра, увертюр (среди них - «Гебриды»), двух скрипичных и двух фортепианных концертов, многочисленных песен, камерных и фортепианных произведений.

Мендельсон – типичный представитель немецкого романтизма в музыке. Отличительная черта всех его музыкальных произведений, необычайно ясных и простых по своей форме - особая мелодичность и сентиментальность.

Заслугой Мендельсона явилось и то, что он разыскал многие произведения И. С. Баха, опубликовал и добился их исполнения.

Вольфганг Амадей Моцарт

Вольфганг Амадей Моцарт (1756—1791) — австрийский композитор, капельмейстер, пианист, скрипач, клавесинист, органист.

Родился в Зальцбурге, в семье композитора Леопольда Моцарта. В раннем детстве обнаружил исключительные музыкальные способности. Ученик своего отца — скрипача, органиста и педагога. В 5-летнем возрасте начал сочинять музыку, шести лет он уже выступает как пианист, а восьми — пишет свою первую симфонию. Первую оперу Моцарт сочинил в одиннадцать лет, а год спустя выступил в качестве дирижера оркестра.

С 1763 года по 1766 год концертировал в Бельгии, Франции, Австрии, Англии, Голландии, Швейцарии. В 1768 году вновь посетил Вену, в 1769 году назначен на должность капельмейстера — архиепископа Зальцбургского. В 1770 году в Болонье, он в 14 лет успешно держит экзамен перед крупнейшими музыкантами и получает звание члена Болонской филармонической академии. В Риме он поразил всех, записав по памяти "Мизерере" Аллегри, прослушанное им всего один раз. Это произведение запрещено было публиковать и исполнять где-либо вне Сикстинской часовни.

Унизительное положение музыканта-лакея, грубое обращение архиепископа и его придворных ускорили отставку Моцарта и его переезд в Вену в 1781 году.

Он женится на Констанции Вебер. Последние 10 лет жизни прошли в изнурительной работе. Материальные заботы не покидали его до конца жизни.

В венский период Моцарт пишет свои самые выдающиеся произведения. Премьера его оперы "Свадьба Фигаро" в Вене закончилась провалом по вине враждебно настроенных итальянских певцов, но премьера "Дон Жуана" в Праге принесла ему заслуженный успех и славу. Занимая в Вене должность придворного композитора, Моцарт был так тесно связан с этим городом, что когда прусский король Фридрих Вильгельм II предложил ему место своего придворного дирижера с более высоким жалованием, Моцарт это предложение не принял. Несмотря на успех опер и концертную деятельность, материальные дела Моцарта не улучшались. Чтобы прокормить семью, он вынужден был много работать, и это в конце концов истощило силы гениального композитора. Он скончался от ревматической воспалительной лихорадки во время работы над "Реквиемом". Больная жена не пришла на похороны, а немногочисленные участники похоронной процессии из-за дождя разошлись у ворот кладбища. Моцарт был похоронен в общей могиле для бедных, которую спустя несколько дней уже никто не мог найти.

Творчество Моцарта необычайно многосторонне. Им написано 19 опер, мессы, потрясающий по своей силе "Реквием", множество небольших произведений культовой музыки, 49 симфоний, много других циклов произведений для оркестра, 25 концертов для фортепиано, скрипичные концерты, концерты для других инструментов, квартеты, разнообразные трио, фортепианные и скрипичные сонаты, а также более ста арий и песен.

Стиль Моцарта — это синтез элементов немецкой и итальянской музыки. Форма, которая для нас сегодня вполне естественна и логична, была создана Моцартом. Его музыка считается классической.

Творческое совершенство Моцарта ставит его в один ряд с крупнейшими феноменами в истории искусства.

Модест Петрович Мусоргский

Модест Петрович Мусоргский (1839—1881) — русский композитор.

Родился в небогатой помещичьей семье в селе Карево Псковской области. С детства играл на фортепиано, обнаруживая при этом способности к сочинению музыки. Но серьезное увлечение ею пришло к Мусоргскому позже. Юношей он поступил в школу гвардейских прапорщиков, которую окончил в 1852 году, одновременно он учился у известного пианиста-педагога А. Герке. Но лишь в 1858 году, отказавшись от военной карьеры и поступив на государственную службу, Мусоргский смог уделять время своим музыкальным занятиям. Когда прогрессивно настроенные композиторы, его современники — А. П. Бородин, М. А. Балакирев, Ц. А. Кюи и Н. А. Римский-Корсаков — организовали содружество "Могучая кучка", Мусоргский присоединился к ним.

Несмотря на занятость по службе в инженерном управлении (1862—1867), композитор много и напряженно работал над своими музыкальными произведениями. С 1868 по 1880 год Мусоргский служил в Лесном департаменте.

В 1879 году, вырвавшись из серых будней чиновничьей службы, Мусоргский отправляется в поездку по России в качестве аккомпаниатора певицы Дарьи Леоновой.

Угнетающее однообразие повседневной жизни и тяжелые материальные условия привели Мусоргского к алкоголизму. Его депрессия постоянно усиливалась. Умер он в Николаевском военном госпитале в Петербурге.

В своем творчестве, проникнутом глубокой народностью и реализмом, Мусоргский был наиболее последовательным выразителем демократических идей. Его оперы "Борис Годунов" и "Хованщина" не имеют себе равных в мировом музыкальном искусстве по силе и глубине воплощения образов, по правдивости и яркости изображения народных масс.

Мусоргский не имел систематического музыкального образования. Считается, что он, не умел инструментовать своих сочинений (это часто делал за него Римский-Корсаков).

Кроме опер, Мусоргским написаны: сюита "Картинки с выставки", ряд симфонических произведений ("Ночь на Лысой горе"), много песен и романсов (в их числе весьма оригинальные для того времени "Песни и пляски смерти"), хоровые и фортепианные произведения.

Мусоргский стремился к тому, чтобы его гармонически разнообразная музыка в каждом своем элементе носила национальный, чисто русский характер. Таким образом, он как бы продолжил характерные для того времени общеевропейские тенденции национальных школ в музыке.

Сергей Сергеевич Прокофьев

Сергей Сергеевич Прокофьев (1891—1953) — пианист и дирижёр, один из наиболее значительных композиторов XX века.

Родился в деревне Сонцовка Екатеринославской губернии. Его музыкальное дарование раскрылось в раннем детстве. Первые опыты композиции относятся к 5-6-летнему возрасту, в 9 лет написал оперу "Великан". Первоначальное музыкальное образование получил дома — занятия с матерью, уроки Р. Глиэра. В 1904 году поступает в Петербургскую консерваторию в класс композиции (Н. А. Римский-Корсаков, А. Лядов) и фортепиано. Первые годы после окончания консерватории были периодом напряженного композиторского труда. К концертной деятельности в качестве пианиста Прокофьев приступил еще в 1908 году, главным образом, как исполнитель своих произведений.

Первое по-настоящему значительное сочинение, 1-й концерт для фортепиано с оркестром, появилось в 1912 году. За его исполнение два года спустя после окончания консерватории Прокофьев получает премию имени А. Г. Рубинштейна. Далее последовали созданный по заказу С. Дягилева для его "Русских сезонов" в Париже балет "Ала и Лоллий" (1914), "Скифская сюита" для оркестра (1915), оперы "Маддалена" (1913) и "Игрок" (1916).

В перерывах между сочинением музыки Прокофьев много путешествует, дает концерты (Италия, Франция, Великобритания, Швейцария). Появляются знакомства и творческие связи с крупнейшими деятелями искусства того времени — В. В. Маяковским, А. А. Блоком, М. Горьким, В. Э. Мейерхольдом и другими. В 1918 году по командировке Наркомпроса Прокофьев выезжает за границу на длительные гастроли. Впереди разлука с Родиной на целых пятнадцать лет. После гастролей на Дальнем Востоке Прокофьев выезжает в США, а затем — во Францию.

К этому времени им написана опера "Любовь к трем апельсинам", поставленная в Чикаго (1921). Напряженные гастроли по Калифорнии и Мексике не принесли большого удовлетворения Прокофьеву, и он отправляется в Париж. Во время поездки в Германию (1922—1923) композитор продолжил работу над оперой "Огненный ангел" по повести В. Я. Брюсова.

В 1927 году Прокофьев приезжает на гастроли в СССР. Его авторские концерты в Москве, Ленинграде, Киеве и других городах проходят с триумфальным успехом. В дальнейшем Прокофьев посещает Россию еще два раза, давая концерты и занимаясь композицией с аспирантами Московской консерватории.

В 1932 году он принимает решение окончательно вернуться в Россию. В России Прокофьев создает такие значительные произведения, как балет "Ромео и Джульетта", 5-ю и 7-ю симфонии, музыку к фильму С. Эйзенштейна "Иван Грозный", оперу "Война и мир" по Л. Толстому. Личная дружба и плодотворное сотрудничество связывали Прокофьева с замечательными исполнителями — С. Рихтером, М. Ростроповичем и др. Тяжело отразилась на творческой деятельности и здоровье композитора критика его произведений в печально известном постановлении ЦК ВКП(б) 1948 года "Об опере Мурадели "Великая дружба". Прокофьев скончался в 1953 году в Москве.

Мировая слава Прокофьева и богатейшее творческое наследие ставят его в ряд крупнейших композиторов 20 века. В 1934 году он был избран членом академии "Санта-Чечилия" в Италии, "Умелецкой беседы" в Праге в 1946 году, Шведской королевской музыкальной академии в 1947 году, награжден золотой медалью Английского филармонического общества (1945).

В творчестве Прокофьева сочетались новизна и уважение к традиции, самобытность и отчетливо ощутимое национальное начало, эмоциональное богатство, острое ощущение современности.

Никколо Паганини

Никколо Паганини (1782—1840) — итальянский скрипач-виртуоз и гитарист, композитор.

Сын итальянского торговца из Генуи. С самого раннего детства обнаружил необыкновенный талант в игре на скрипке, чем воспользовался отец, жестоко эксплуатировавший молодого музыканта. С одиннадцати лет начал выступать публично. В 1804 году он начинает систематическое изучение музыки и уже год спустя достигает исключительных результатов.

Его приглашают в Лукку в качестве придворного скрипача.

С 1828 года с возрастающим успехом гастролировал во многих странах Европы, в короткий срок завоевал мировую славу. Гениальность Паганини, виртуозность его игры наряду с восторгом возбуждали и чувство тревоги. Непросвещенные, ослепленные предрассудками люди подозревали его в "связях с нечистой силой".

В Турине в 1837 году состоялись его последние концерты. Он умер в Ницце. Церковь запретила хоронить "безбожника". Прах великого итальянца долго перевозился с места на место и лишь через много лет был погребен в Парме. Свой инструмент артист завещал Генуе. С 1954 года там проводятся конкурсы скрипачей, и победитель получает право сыграть на скрипке Паганини.

В музыке Паганини, классической по форме, немало элементов из эпохи раннего романтизма. Исполнение его произведений требует от музыканта высокой техники и творческой изобретательности. Паганини положил начало новой форме романтического скрипичного концерта, так называемого "большого" концерта, получившего дальнейшее развитие у А. Вьетана, Л. Шпора, А. Венявского и др.

Морис Равель

Жозеф Морис Равель (1875 — 1937) — французский композитор-импрессионист, дирижёр, один из реформаторов музыки XX века.

Закончив Парижскую консерваторию по классу композиции и фортепиано в 1905 году, он посвятил себя сочинению музыки. В годы 1-ой мировой войны ушел добровольцем на фронт. После войны Равель много гастролировал как исполнитель своих произведений. В 1928 году он выступает в США. В 1929 году получает звание почетного доктора Оксфордского университета. В 1934 году у Равеля обнаружили опухоль мозга. Через три года, пораженный после операции тяжелым параличом, он скончался в Париже.

Как и Дебюсси, Равель — яркий представитель импрессионизма, но от Дебюсси его отличает сознательное стремление к классическому стилю ("Менуэт в стиле Гайдна", фортепианный концерт "В духе произведений Моцарта", произведения в стиле Бородина и Шабрие, "Гробница Куперена" и др.). Характерные черты его творчества — частое обращение к фольклору, главным образом испанскому, законченность и изящество формы, тяготение к танцевальным ритмам.

Равель — автор многочисленных камерных произведений, фортепианного концерта для левой руки (написан для пианиста Захера, потерявшего правую руку в 1-ой мировой войне), балетов ("Матушка-гусыня", "Дафнис и Хлоя"), произведений танцевального характера ("Цыганка", "Болеро", "Вальс", "Испанская рапсодия"). Им сделана оркестровка "Картинок с выставки" Мусоргского.

Сергей Васильевич Рахманинов

Сергей Васильевич Рахманинов (1873—1943) — русский композитор, выдающийся пианист-виртуоз и дирижёр.

Родился в имении Онега в Новгородской губернии, в музыкальной дворянской семье. Учился в Петербургской, а затем в Московской консерватории, которую окончил с большой золотой медалью в 1892 году по классу композиции у Танеева и Аренского, по классу фортепиано — у Зверева (1891).

Выступая с концертами по всей России, Рахманинов быстро прославился как выдающийся пианист.

Он с успехом работал дирижером Большого театра (1904—1906). С каждым годом росла слава Рахманинова. Он был известен в России, в странах Европы и Северной Америки, как величайший пианист, замечательный дирижер и композитор, хотя исполнение его Первой симфонии не имело успеха.

В 1917 году он едет в Европу, после нескольких месяцев гастролей в Скандинавии окончательно поселяется в Соединенных Штатах. Рахманинов часто ездил в турне по Европе и Америке. Умер в Беверли-Хилс (Калифорния).

Рахманинов — автор трех опер (в том числе "Алеко"), трех симфоний, произведений для оркестра, четырех концертов для фортепиано, рапсодии на тему Паганини для фортепиано с оркестром, хоровых произведений, многочисленных фортепианных произведений, песен и романсов. Будучи очень близок по стилю русской национальной школе, особенно музыке Чайковского, с которым он был хорошо знаком, Рахманинов-композитор использовал все достижения 20 века в области музыки — и в музыкальной форме, и в технике исполнения.

Его произведения исключительно разнообразны по характеру и драматическому напряжению, а в партиях фортепиано он великолепно использовал все технические возможности этого инструмента. Его песни и романсы отличаются глубоким лиризмом и точной музыкальной характеристикой образов.

Джоаккино Россини

Джоаккино Антонио Россини (1792—1868) — выдающийся итальянский композитор, автор 39 опер, духовной и камерной музыки.

Родился в Пезаро (Италия), в семье валторниста. В 1810 году написал оперу "Брачный вексель", не получившую признания. Успех пришел к Россини три года спустя, когда в Венеции была поставлена его опера "Танкред", завоевавшая крупнейшие оперные сцены Италии. С этих пор успех сопутствовал ему почти во всех европейских странах. В 1815 году он подписывает в Неаполе контракт с антрепренером Д. Барбайя, обязуясь за постоянное годовое жалованье писать по две оперы в год. До 1823 года композитор самоотверженно трудился, выполняя условия контракта. В это же время он совершил гастрольную поездку в Вену, где ему был оказан восторженный прием.

Ненадолго задержавшись в Венеции, и написав там для местного театра оперу "Семирамида", Россини отправляется в Лондон, где пользуется огромным успехом как композитор и дирижер, а затем — в Париж. В Париже он становится директором Итальянской оперы, но вскоре его увольняют с этой должности. Учитывая заслуги Россини как крупнейшего композитора эпохи, для него создают должность главного интенданта королевской музыки, а затем — главного инспектора пения во Франции.

Закончив в 1829 году работу над "Вильгельмом Теллем", Россини уже до самой смерти не написал больше ни одной оперы. Все его композиторское творчество этого времени ограничилось "Stabat Mater", несколькими камерными и хоровыми произведениями и песнями. Это, пожалуй, единственный случай в истории музыки, когда композитор сам сознательно прервал свой творческий труд.

Временами он еще дирижировал, но, в основном, наслаждался славой заслуженного музыканта-композитора и занимался кухней. Большой гурман, он любил вкусные блюда и умел их приготовить, без конца выдумывая все новые рецепты. Некоторое время он был совладельцем Парижского оперного театра. С 1836 года жил в Италии, главным образом, в Болонье, но через 19 лет, вновь возвратился в Париж и уже не покидал его до конца жизни.

Когда было решено еще при жизни Россини воздвигнуть на его родине в Пезаро памятник стоимостью в два миллиона лир, композитор не согласился, возразив: "Дайте мне эти деньги, и я ежедневно в течение двух лет буду стоять по два часа на цоколе в любой позе".

В творческое наследие Россини входят 37 опер ("Севильский цирюльник", "Сорока-воровка", "Итальянка в Алжире", "Золушка", "Вильгельм Телль" и др.), "Stabat Mater", 15 кантат, многочисленные хоровые произведения, песни, камерные произведения (главным образом квартеты для духовых инструментов). Его музыка выдержана в стиле позднего классицизма и в итальянских традициях. Она отличается необычайной темпераментностью, неистощимым мелодическим многообразием, легкостью, блестящим использованием всех оттенков инструментов и исполнительских голосов (в том числе не встречавшегося до него колоратурного меццо-сопрано), богатым аккомпанементом, самостоятельной трактовкой оркестровых партий, умелой характеристикой сценических ситуаций. Все эти достоинства выдвигают Россини, вместе с Моцартом и Вагнером, в ряд величайших оперных композиторов.

Игорь Фёдорович Стравинский

Игорь Фёдорович Стравинский (1882—1971) — русский, французский (гражданство с 1934) и американский (гражданство с 1945) композитор, дирижёр и пианист, один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры XX века.

Родился в семье певца, солиста Мариинского театра Ф. И. Стравинского. С девятилетнего возраста обучался игре на фортепиано. С восемнадцати лет самостоятельно изучал теорию музыки. Учился на юридическом факультете Петербургского университета. Решающей для формирования Стравинского-композитора стала встреча летом 1902 года с Н. А. Римским-Корсаковым, у котоpoго в течение трех лет он брал частные уроки. К этому времени Стравинский был уже автором нескольких публично исполненных в Петербурге оркестровых сочинений и песен. На премьере "Фантастического скерцо" (1909) присутствовал С. П. Дягилев, который заказал Стравинскому балет "Жар-птица". Дягилев и общение с деятелями возглавляемого им литературно-художественного объединения "Мир искусства" сыграли значительную роль в становлении художественных взглядов Стравинского. В организованных Дягилевым "Русских сезонах" в Париже состоялись премьеры балетов Стравинского "Жар-птица" (1910), "Петрушка" (1911) и "Весна священная" (1913), принесшие ему мировую известность.

С 1914 года он жил за границей. Годы 1-ой мировой войны (1914—1918) Стравинский провел в Швейцарии; с 1920 года жил во Франции, с 1940 — в США, где впервые выступил как дирижер еще в 1925 году.

С 20-х годов началась небывалая по масштабам концертная деятельность Стравинского как дирижера — исполнителя собственных произведений.

В творчестве Стравинского различаются три периода. Русский период, характеризующийся интересом к русской тематике, к богатому наследию как фольклорной, так и профессиональной русской музыки ("Жар-птица", "Петрушка", "Весна священная", "Свадебка", "Соловей", "История солдата" и др.). Второй период, "неоклассицистский", — это обращение к европейскому классическому наследию ("Симфония псалмов", "Царь Эдип", "Аполлон Мусагет", "Персефона", "Поцелуй феи", "Орфей", "Похождения повесы" и др. Третий был связан с интересом к принципам додекафонной музыки ("Агон", "Потоп", "Реквием", "Вариации для оркестра" и др.).

Стравинский — один из тех русских композиторов 20 века, которые оказали огромное влияние на развитие современной музыки. В его творчестве сочетались разные, часто противоречивые черты, характерные для мирового музыкального искусства 20 века. Эти противоречия, сложность самой личности Стравинского, отразившаяся в творчестве, изменчивость его эстетической и гражданской позиций вызывали и по сей день вызывают непрекращающиеся дискуссии о нем.

Петр Ильич Чайковский

Петр Ильич Чайковский (1840—1893) — русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист.

Родился в г. Воткинске, на Урале, в семье инженера. Музыкой начал заниматься рано. Закончив училище правоведения, Чайковский проработал несколько лет в Министерстве юстиции в Петербурге и лишь тогда решил поступить в Петербургскую консерваторию, которую окончил в 1865 году с отличием. Тут же ему было предложено место преподавателя гармонии в Московской консерватории. Он переехал в Москву и оставался на профессорской должности в течение 11 лет, не прерывая все это время своей творческой деятельности и выступая в концертах с исполнением своих произведений, вызывавших восторженный прием у всей музыкальной общественности России.

В 1877 году в жизни Чайковского наступает перелом. Графиня фон Мекк, богатая поклонница его таланта, предоставила композитору высокую пожизненную пенсию, дающую ему возможность, не испытывая материальных трудностей, посвятить все свое время исключительно сочинению музыки. Своим единственным условием она выставила требование, что лично они никогда не будут знакомы. С этого времени Чайковский, отказавшись от профессорской должности, полностью посвящает себя музыкальному творчеству, лишь время от времени дирижирует оркестрами, исполнявшими его собственные произведения.

Во время путешествий по различным странам Европы — Польше, Германии, Австрии, Италии, Швейцарии, Франции, Англии — он изучал музыкальный фольклор каждой из этих стран. Особенно сильное впечатление произвела на Чайковского Италия и итальянская музыка, что нашло отражение и в его произведениях.

С 1885 года Чайковский постоянно жил в Подмосковье, в Клину. Вернулся к активной музыкально-общественной деятельности, был избран директором Московского отделения Русского музыкального общества, много выступал как дирижер, много гастролировал. Был избран членом-корреспондентом Парижской академии изящных искусств (1892). В 1893 году Чайковскому присуждена степень доктора Кембриджского университета.

После премьеры 6-й симфонии в Петербурге он тяжело заболел и умер. Похоронен в Петербурге в Александро-Невской лавре.

Крупнейший симфонист, гениальный музыкальный драматург и лирик, Чайковский создал замечательные произведения в самых различных музыкальных жанрах. Это оперы (в том числе написанные на пушкинские сюжеты "Евгений Онегин" и "Пиковая дама"), балеты ("Лебединое озеро", "Щелкунчик" и др.), шесть симфоний, пять симфонических поэм, увертюры, три концерта для фортепиано, скрипичный концерт, разнообразные произведения для оркестра ("Итальянское каприччио" и др.), для отдельных инструментов с оркестром (например, "Вариации на тему рококо", для виолончели), сюиты, серенады, камерные произведения, произведения для фортепиано, кантаты и, наконец, большое количество песен и романсов.

В своих сочинениях Чайковский использовал выразительные средства западноевропейской музыки. Но его творчество в целом имеет подлинно русский характер. Это проявляется в русской мелодике его произведений, в соответствующем подборе текстов и либретто. Такое сочетание оказалось исключительно благоприятным. Оно вывело русскую музыку на европейские сцены.

Наряду с Глинкой, Чайковский является одним из создателей национальной русской школы в мировой музыке. Им также написаны учебники по гармонии, по инструментовке и другие теоретические труды.

Фредерик Шопен

Фредерик Шопен (1819—1849) — польский композитор и пианист-виртуоз, педагог.

Родился в Желязовой Воле, под Варшавой. Первоначальное музыкальное образование получил в Польше у В. Живного, затем в Варшавской высшей музыкальной школе у Ю. Эльснера. Одиннадцатилетним подростком он уже пробует сочинять музыку. Рано проявившаяся гениальность композитора и пианиста развивалась в творчески насыщенной атмосфере Варшавы, где Шопен усваивал опыт польских композиторов, а также знакомился с произведениями венских классиков — Гайдна, Моцарта, Бетховена. Связанный с радикально настроенной интеллигенцией, после поражения польского восстания Шопен не смог вернуться в Польшу из Парижа, куда он переехал осенью 1831 года.

В Париже Шопен встречается с выдающимися представителями музыкального мира — Ф. Листом, Р. Шуманом, Ф. Мендельсоном.

Зиму 1838—1839 годов Шопен проводит на о. Майорка с Жорж Санд. Отличавшийся с детства слабым здоровьем, Шопен серьезно заболевает. Жизнь Шопена осложняется необеспеченностью, разрывом с Жорж Санд. Прогрессирующий туберкулез постепенно подтачивает его организм, отнимая у композитора силы, мешая ему работать. Турне по Англии и Шотландии способствовали распространению его славы в Европе, но одновременно привели к дальнейшему развитию тяжелой болезни.

Вернувшись в 1849 году в Париж, Шопен умирает. После кончины его тело из Парижа было перевезено в Желязову Волю, а сердце Шопена захоронено в одной из стен костела св. Креста в Варшаве.

Композитор-романтик, Шопен стал родоначальником польской музыкальной классики. Ограничив себя почти исключительно сочинением произведений для фортепиано, он сконцентрировал в них разнообразнейшие и наиболее перспективные художественные тенденции времени. Шопен раскрыл богатейшие возможности фортепианной фактуры, его музыка отличается всепроникающим мелодизмом, гибкостью и пластичностью, поэтичной одухотворенностью. Шопен явился создателем жанра фортепианной баллады, возродил на романтической основе жанр прелюдии, создал художественные образцы концертного этюда.

Франц Шуберт

Франц Петер Шуберт (1797—1828) — великий австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке.

Родился в предместье Вены, в Лихтентале, Сын учителя. С одиннадцати лет пел в императорском хоре. Выдающиеся способности Шуберта были замечены крупнейшими венскими музыкантами и композиторами. У Сальери он обучался композиции и игре на фортепиано. Но отец предназначил Шуберту карьеру учителя и поэтому, как только Францу исполнилось 17 лет, сделал его своим помощником. Так как профессия учителя освобождала от военной службы, а Францу вовсе не хотелось служить в королевской армии, он уступил требованиям отца. В эти годы он пишет такие замечательные песни, как "Форель", "Гретхен за прялкой", "Лесной царь". Только за 1815 год появилось более 140 песен.

Когда Шуберт окончательно решил посвятить себя музыке, отец выгнал его из дому. Он не был допущен даже к умирающей матери. Однако Шуберт остался верен своему решению и продолжал заниматься исключительно композиторским трудом. Будучи человеком болезненно скромным, он поддерживал отношения лишь с небольшим кругом своих друзей, которые всячески стремились пропагандировать произведения одаренного композитора. В Вене были известны так называемые "шубертиады" — вечера, на которых Шуберт и друзья композитора исполняли его произведения. Признание пришло к Шуберту лишь в 20-х годах. В 1828 году, за несколько месяцев до смерти, состоялся его авторский концерт, который прошел с большим успехом.

За короткую жизнь композитор создал огромное количество произведений в разных жанрах. Музыке Шуберта свойственна удивительная душевная открытость и искренность. В песнях и других произведениях композитор раскрывает необъятный внутренний мир человека, передает самые сокровенные мысли и чувства. Его считают создателем романтической песни и баллады.

Роберт Шуман

Роберт Шуман (1810 — 1856) — немецкий композитор, дирижер, музыкальный критик, педагог.

Родился в Цвиккау (Саксония), в семье книгоиздателя. По настоянию родителей он начал изучать в Лейпцигском университете юриспруденцию, но вскоре бросил ее и стал заниматься игрой на фортепиано и теорией композиции. Поставив перед собой задачу стать пианистом-виртуозом, он прибегал к таким экспериментам, которые привели в конце концов к поражению нервов его правой руки. Это навсегда лишило Шумана возможности выступать в качестве исполнителя.

Тогда Шуман посвящает свою жизнь композиторскому творчеству и музыкальной деятельности. Его первые произведения были опубликованы в 1831 году. Спустя три года вместе с несколькими друзьями он начинает издавать журнал "Музыкальные новости". В течение десяти лет (до 1844 года) он был редактором журнала и печатал в нем свои рецензии и критические статьи.

В 1840 году он женился на дочери своего бывшего учителя музыки Кларе Вик – выдающейся пианистке. Когда в 1843 году Мендельсон организовал в Лейпциге консерваторию, Шуман взял на себя преподавание нескольких теоретических предметов. Однако уже через год он расстается с педагогической деятельностью и сопровождает свою жену во время ее гастрольной поездки в Россию. После возвращения композитор поселился в Дрездене. В это время Шуман много пишет, создает выдающиеся симфонические и вокальные произведения, а также, организует в Дрездене Певческое общество, дирижирует хорами.

Все это, не мешало Шуману продолжать заниматься музыкальной публицистикой и критикой.

В 1850 году его приглашают в Дюссельдорф на должность музыкального директора. Необычайно насыщенный образ жизни, требующий непрерывной активности и энергии, привел к обострению психического заболевания. Несколько раз Шуману приходилось прерывать свою работу для лечения болезни, но приступы вновь и вновь повторялись, и в 1853 году ему пришлось подать в отставку. В следующем году он пытался покончить жизнь самоубийством, бросившись в Рейн. Его спасли и поместили в психиатрическую больницу в Энденихе, где два года спустя он умер в состоянии полного психического расстройства.

Творчество Шумана очень богато и разнообразно. Главное место в нем принадлежит фортепианным произведениям, написанным композитором, который так и не стал виртуозом-пианистом. Это — концерт, концертштюк, сонаты, фантазии, циклы мелких произведений "Альбом для юношества", "Карнавал", "Бабочки" и много других. Независимо от степени трудности, они написаны с прекрасным знанием инструмента. Другие его произведения: опера "Геновева", кантаты, сценическая музыка, четыре симфонии, увертюры, небольшие симфонические произведения, концерты для виолончели, скрипки, много камерных сочинений и, наконец, песни, объединенные в циклы "Любовь поэта", "Любовь и жизнь женщины".

Шуман является представителем романтического стиля в музыке. Он творил в период расцвета этого направления.

Иоганн Штраус (сын)

Иоганн Штраус-сын (1825—1899) — австрийский композитор, дирижёр и скрипач, признанный «король вальса», автор многочисленных танцевальных произведений и нескольких популярных оперетт.

Старший сын Иоганна Штрауса. Вопреки желанию отца, который хотел сделать сына коммерсантом, стал тайно от него обучаться игре на скрипке. Занимался композицией. В шестилетнем возрасте сочинил первый вальс (впоследствии опубликован под названием "Первая мысль"). В 1844 году, соперничая с отцом, организовал свой концертный ансамбль из 15 музыкантов-сверстников, преобразованный затем в оркестр, и успешно выступал с ним как скрипач-дирижёр и композитор. Гастролировал с собственным оркестром по Сербии и Румынии (1847). Публика постепенно начала отдавать предпочтение младшему Штраусу. После смерти отца (1849) Штраус объединил оба оркестра под своим управлением и совершил с этим коллективом ряд концертных поездок по Европе.

В 1851 гастролировал в Гамбурге, Праге, Дрездене, Лейпциге, Варшаве. В 1856—1865 и 1869 годах посещал Россию, руководил летними концертными сезонами в Павловске. Кроме собственных произведений и произведений других западноевропейских композиторов, в 1864 году исполнил специальную программу из произведений M. И. Глинки. Штраус концертировал в России также в 1872 и 1886, выступив в Петербурге и Москве. В 1872 году гастролировал в США, в том числе в Бостоне (дал 14 концертов), где для стотысячной аудитории дирижировал грандиозным хором и оркестром (20 тысяч музыкантов, сто дирижеров-помощников). В 1863—1870 годах Штраус — дирижер придворных венских балов.

Штраус вошел в историю музыки как мастер танцевально-бытовой музыки и оперетты. В творчестве Штрауса венский вальс достиг вершины своего развития (композитор прозван "королем вальса"). Им написано около 500 сочинений концертно-бытового плана (вальсы, польки, кадрили, мазурки, марши, галопы), около 50 таких произведений создано Штраусом совместно с братьями. Важнейшая заслуга Штрауса состояла в том, что жанры так называемой легкой музыки были подняты им на высокий художественный уровень. Современники называли вальсы Штрауса "патриотическими песнями без слов". Мелодии его лучших вальсов ("Сказки Венского леса", "На прекрасном голубом Дунае" и др.) получили распространение в Австрии как народные. В области танцевальной музыки Штраус развил традиции своих предшественников — Ф. Шуберта, И. Ланнера, К. M. Вебера и своего отца.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906—1975) — советский композитор, пианист, педагог, народный артист СССР и общественный деятель.

Родился в семье инженера и пианистки. Окончил Ленинградскую консерваторию по классу фортепиано и композиции. Концертировал как пианист в течение ряда лет; в 1927 году на 1-м Международном конкурсе пианистов им. Ф. Шопена в Варшаве получил почетный диплом. Был выдающимся исполнителем своих фортепианных произведений. С 1937 года преподавал композицию в Ленинградской, в 1943-48 годах — в Московской консерваториях.

Уже 1-я симфония композитора (1925) явилась крупнейшим событием советской музыкальной культуры и положила начало мировой известности автора. В 1927 году начинается многолетняя дружба с талантливым музыковедом И. И. Солертинским. Вслед за 1-й симфонией следует краткий период "антиакадемического" экспериментирования в области музыкальных средств. На конец 1920-х — начало 30-х годов приходится огромное количество партитур Шостаковича для театра и кинематографа: музыка к кинофильмам "Новый Вавилон" (1929) и "Златые горы" (1931), к спектаклям "Клоп" (1929) и "Гамлет" (1932) и др.

Театральность в широком смысле слова была врождённой чертой дарования Шостаковича. Его опера "Нос" (1928), оригинально воплотившая "фантастический реализм" повести Н. В. Гоголя, окрашена полемическим азартом, пародийным отрицанием канонов оперы. В 1934 году была поставлена опера "Катерина Измайлова" по повести Н. Лескова. В 1936 году в газете "Правда" под заголовком "Сумбур вместо музыки" выходит редакционная статья с резкой критикой оперы.

Для предвоенного периода творчества Шостаковича характерно обращение как к камерно-инструментальному жанру, так и к симфоническому (струнные квартеты, квинтет). В 1937 году появляется знаменитая "Пятая симфония", одно из самых значительных произведений симфонизма 20 века. Во время Великой Отечественной войны Шостакович, оставаясь в осажденном Ленинграде, пишет гениальную 7-ю симфонию, эпическое произведение огромных масштабов, посвященное борьбе с фашизмом.

В 1942 году Шостаковичу присуждают звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1947 году он едет на фестиваль "Пражская весна" с исполнением своей фортепианной сюиты и трио. В 1948 году появляется постановление ЦК ВКП(б) "Об опере Мурадели "Великая дружба", где дается уничтожающая оценка творчеству крупнейших советских композиторов, в том числе и Шостаковича. Шостакович переживает период депрессии и страха ареста. В это время он пишет музыку к кинофильмам, ораторию "Песнь о лесах", "Десять поэм" на слова революционных поэтов и др. Его настроения находят свое воплощение в камерно-инструментальном творчестве.

В 1954 году Шостаковичу присуждено звание Народного артиста СССР. Он становится самым авторитетным композитором страны. В 1958 году Шостакович едет в Париж, где исполняет свой фортепианный концерт, прелюдии и фуги. В 60-е годы композитор интенсивно работает. Он пишет симфонии, квартеты, инструментует произведения М. П. Мусоргского — оперы "Хованщина" и "Борис Годунов", вокальный цикл "Песни и пляски смерти". В 1963 году состоялась премьера новой редакции оперы "Катерина Измайлова".

Произведения 70-х годов в значительной степени продолжают тенденции, наметившиеся еще во 2-й половине 60-х годов: максимальная экономия выразительных средств, обогащение интеллектуальной и эмоциональной "нагрузки" каждой детали (альтовая соната, последние квартеты).

15-я симфония (1971) замыкает круг развития жанра симфонии у Шостаковича, синтезируя образно-стилистические элементы, сложившиеся на разных этапах.